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| 涂志伟：形式无高低风格最重要 |
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2004-12-29 08:33:25
来源:南方都市报
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虞姬舞剑 1984年－1995年 165cm×251cm
今年，华裔油画家涂志伟当选美国全美油画家协会主席，这是世界上第一次有色人种当选这一油画权威组织的主席。
涂志伟何许人也？1951年生于广东翁源，1981年广州美院硕士毕业，1990年获美国德瑞克大学美术硕士学位，而后在美国获得“大师级”称号，在国内获“世纪之光”英才称号。其巨幅油画《反弹琵琶》在芝加哥展出时引起轰动，以15万美金高价被美国收藏家收藏。
涂志伟生于翁源农村，自幼喜欢画画，然而在16岁之前不知油画为何物。1972年，因缘际会考上了广州美院后，才发现一片新天地。多年后，涂志伟成了广州美院前院长胡一川的女婿，胡一川曾预言：“这位年轻人总有一天会成为杰出的画家。”
求学期间，涂志伟开始对用油画表现中国历史题材产生极大兴趣。1978年，他到湖北省隋县参观刚出土的大型编钟，大为震撼。1980年，他到敦煌莫高窟一待就是数月，对着壁画进行精细的分析、研究和临摹。敦煌，曾经让张大千、常书鸿等大师如痴如醉，茅塞顿开，从而进入更高的艺术境界。涂志伟在这里，如同一个练武之人打通了任督二脉。
涂志伟深知，画历史题材，必须对古代服饰有深入的研究，于是走遍大江南北，对众多博物馆的收藏进行详尽考察。1980年，他专门到北京沈从文先生的家里，向沈先生请教关于中国古代服饰的难题。不巧，沈先生第二天就要出国访问了，于是边收拾行李，边解答涂志伟的疑问。那一次会面，涂志伟至今仍觉历历在目。
几年后，涂志伟创作《敦煌乐舞》等作品，用自己的风格再现敦煌壁画上舞者和乐手奔放的姿态。他以饱满的色彩变化和巧妙的明暗对比，在画面上营造了一个完美的三度空间。他说：“敦煌是中西文化交会处，在那里，不同文化交会激发出艺术的‘大闪光’，虽然敦煌舞者在古代壁画就有了，但是我从人体构图、色彩、笔触出发，再研究出独特的‘光’的效果，创造出一个独特形式而又深具文化内涵。”
1987年赴美留学后，涂志伟看到一个更广阔的天地，他的老师曾对他说：“你的油画技巧已高，在这里你能学的是艺术观念和艺术精神。”然而，在美国生活很是不易：“我来美国的目的不是为了赚钱，更不是为了过舒适的生活，而是为了发展自己的艺术。在美国搞艺术，比在国内要困难得多，刚来到美国的时候，语言、文化、风俗习惯等都不适应。对艺术的情况也不了解。在美国卖画不容易，做艺术家更不容易！美国是一个金钱的社会，没有钱就不能生存。”对艺术的爱，使他坚持下来：“一拿起画笔，就没有其它事情能够吸引我了。我不知道疲倦，不知道饥渴，忘记了一切。＂
从1980年代起，涂志伟完成了一批巨幅历史油画：《司马迁》、《虞姬舞剑》、《反弹琵琶》、《昭君叙汉》、《贵妃醉酒》等。1990年代开始好评如潮，论者以为“素描棒、色彩美、光线好”。全美油画家协会第二任主席露丝·夏拉柯姆曾说：“涂志伟将中国历史上最光辉灿烂的文化历史，透过他多年的研究，创作成巨幅油画。每一幅作品的重心，都是其本人强烈的人文思想的表现。当从画面上感受到画家这种巨大的人文精神时，观众也被吸引到画中去，并成为画家所呈现的主题和时空中的一员。这体现了画家真正的伟大之处和天分所在。”
历史题材是涂志伟创作的重点。他认为，以某种题材去实践其艺术形式，是画坛传统。东方如齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的黑山黑水，黄胄的毛驴；西方如荷兰画家林布兰特的人物，英国画家透纳的风景，法国画家米勒的农民，有的以色，有的以笔触，有的以肌理，有的以材质表现独特画面，各有不同的喜好与表现手法。题材之外，更重要的是风格。“在独特的‘感情’、‘感受’和‘味道’上，我希望我的作品让人一眼就看出这是涂志伟的画，艺术形式没有高低，但要有内涵。色彩、技巧很重要，但只是创作的工具，一个艺术创作者风格最重要，毕竟艺术是由艺术家创造出来的。”
本报记者 李怀宇
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| 责任编辑：杨拂玄 何洁 |
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